戏剧传文脉，青春续华章。《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》的实施，为新时代戏剧传承发展注入强大动力。 从经典戏剧的守正创新到稀有剧种的保护发展，从戏剧名家的匠心传承到青年群体的热忱参与，戏剧艺术正以更鲜活的姿态走进大众、浸润人心。 让我们聚焦越剧这门传统艺术，在岁月长河中书写属于它的传奇篇章。 1906年，浙江绍兴市嵊县（现为嵊州市）东王村，4只稻桶铺上门板，搭起一方简陋的戏台。李世泉、高炳火等几位民间说唱艺人，以“落地唱书”的底子，第一次穿上戏服、拿起道具，登台演戏。 谁也没有想到，这一声清亮的唱腔，拉开了越剧120年薪火相传的序幕。 从剡溪之畔到黄浦江畔，从乡间草台到都市剧场，从江南一隅到世界舞台，双甲子岁月流转，越剧依旧青春靓丽。它成了年轻人追捧的"文化顶流"，成了戏曲"破圈"传播的典范。 120岁的越剧，为何依然这样"年轻"? 根在民间、贴近大众，越音缭绕城乡 嵊州市越剧团的演出大巴还在路上，嵊州市下王镇上巅村就沸腾了。青壮年在搭戏台，老人小孩忙着搬凳子抢位置，女人们在家里煎煎炒炒，准备迎接四邻八村赶过来看戏的亲友。 每次嵊州市越剧团到村里演戏，村里就热闹得像过年一样。 "我最喜欢看《碧玉簪》，看了10多场还想看。"一位掉了门牙的老太太，17点就吃过晚饭了。她占了第一排中间的位置，"坐得近、看得见、听得清。" 演出从18点30分开始。18点刚过，台下已坐满翘首以待的观众。锣鼓一响，整个村子都沉浸在越剧的韵味之中。 在嵊州，越剧早已融入 locals 的生活肌理。全市117所中小学开设越剧兴趣班，"越剧进校园"覆盖率达100%。 00后卢笑恬从小在嵊州长大，妈妈去理发店洗头时，偶然听到票友在唱越剧，便萌生了让女儿学戏的念头。从参加全国职业院校技能大赛戏曲表演赛，到浙江省青年戏曲演员大赛，再到节目《越动青春》，各级平台为她搭建了成长的阶梯。 薪火传承、生生不息 "一路走来，越剧勇于探索、大胆创新。"中国剧协副主席、浙江小百花越剧院名誉院长茅威涛说。 从最初的男班演绎，到女子越剧的兴起，再到男女合演的创新；从吸收昆曲、话剧艺术养分，到融合现代科技与传播手段，越剧始终在守正中创新、在创新中发展。步入新时代，越剧紧跟时代步伐、适配当代审美，实现破圈发展。 《钱塘里》扎根都市生活，聚焦市井小人物；《新龙门客栈》打破传统舞台边界，打造沉浸式观演体验；《核桃树之恋》将家国大爱与平凡温情相融……越剧剧目不断探索创新，贴合时代审美与观众需求。 创新赋能，敢于打破边界、适配当代审美 今年春天，杭州越剧院携《荆钗记》《五女拜寿》《一缕麻》等经典戏连续下乡演出，所有剧目均由村民自主"点单"挑选。戏台上，名家唱得酣畅；戏台旁，美食市集香气四溢。台上台下，戏里戏外，热气腾腾。 我们要让越剧"长"在村里，也"飞"上云端。杭州越剧院院长杜晓晶说，希望让传统戏曲突破时空限制，圈粉年轻群体、赋能乡村发展。 历经120年，越剧为什么依然"年轻"?它的根，深扎在民间沃土；它的枝，伸向时代天空；它的花，绽放在一代又一代人的心间。